[PR] Gain and Get More Likes and Followers on Instagram.

#portraitminiatures

MOST RECENT

This pair of portrait miniatures are by Anne Mee (née Foldsone) (c.1770/75-1851) and were probably painted to commemorate the betrothal and subsequent marriage of the couple, Sir Francis and Lady Isabel Anne Dashwood, in June 1793. Mee was described by the poet William Hayley as 'young female genius in miniature'. She became a professional portrait painter at a young age, after the death of her father (also an artist) meant that she became the sole support of her mother and eight brothers and sisters. Anne was introduced to Queen Charlotte and with her sister she was placed to board with a Madame de Lafitte who lived in a house in the cloisters at Windsor. One of Madame de Lafitte's duties was to read German with the princesses, and she was often accompanied by Anne who would paint miniatures of the Queen and her daughters. Anne married Joseph Mee in 1793 and, whilst she did not abandon her profession on account of the marriage, it is recorded that her husband stipulated she must paint 'Ladies Only' and they were not to be accompanied into the painting room by gentlemen. In 1814 Anne completed an important commission for George IV to paint a series of large miniature portraits of fashionable ladies - these were engraved as 'The Gallery of Beauties of the Court of…George the Third'. Watercolour on ivory; both 3 in (77 mm) high #annemee #portraitminiatures #portraitpair #portraitminiaturepair #dashwood #sirfrancisdashwood #georgianjanuary #georgian #antiqueportrait #antiquejewellery #betrothal #marriage #historicalportrait

Exciting News! 💫💫💫Repost from @philip_mould_gallery Celebrated milliner Victoria Grant and artist Lorna May Wadsworth taking a break between sittings for the portrait to be unveiled at Philip Mould & Co.’s upcoming collaborative exhibition, The Milliner (9-18 February 2018). Friends Wadsworth and Grant will each showcase pieces inspired by the other: Wadsworth will be showing her large-scale portrait of Victoria, while Grant has created a collection inspired by Lorna. A selection of Philip Mould & Co.’s portrait miniatures will be displayed on Grant's hats, reminding viewers that miniatures were historically intended to be worn. Our portrait miniatures consultant, Emma Rutherford, will also be examining the history of the hat jewel and its portrayal in various historical portraits at Philip Mould & Co. @victoriagrant @lorna_may_ #TheMilliner2018 #victoriagrant #lornamaywadsworth #muse #portraitminiatures #antiquejewellery #collaboration #portrait #themilliner #couture #LFW2018 #LFW18 #exhibition #philipmouldgallery #tophat 📸@Wil Parsons

Celebrated milliner Victoria Grant and artist Lorna May Wadsworth taking a break between sittings for the portrait to be unveiled at Philip Mould & Co.’s upcoming collaborative exhibition, The Milliner (9-18 February 2018). Friends Wadsworth and Grant will each showcase pieces inspired by the other: Wadsworth will be showing her large-scale portrait of Victoria, while Grant has created a collection inspired by Lorna. A selection of Philip Mould & Co.’s portrait miniatures will be displayed on Grant's hats, reminding viewers that miniatures were historically intended to be worn. Our portrait miniatures consultant, Emma Rutherford, will also be examining the history of the hat jewel and its portrayal in various historical portraits at Philip Mould & Co. @victoriagrant @lorna_may_ #TheMilliner2018 #victoriagrant #lornamaywadsworth #muse #portraitminiatures #antiquejewellery #collaboration #portrait #themilliner #couture #LFW2018 #LFW18 #exhibition #philipmouldgallery #tophat

Mark your calendars ! On January 27th, a new exhibition will open at the @fondationcustodia shedding light to their incredible portrait miniatures collection. In the meantime, I shall enjoy their magnificent library and welcoming staff. .
.
.
.
#comingsoon #exhibition #portraitminiatures #fondationcustodia #fritslugt #agenda #miniature #portraiture #reading #library

Repost from our director @lawrencehendra
・・・
Up close and personal with miniaturist (or ‘limner’) Isaac Oliver (c.1565-1617). I’ve posted about this portrait of an unknown gent before, but doing so again because i love it. Oliver was a pupil of Nicholas Hilliard, official limner to Elizabeth I. One of the key characteristics of Oliver’s work is the way he depicts his subject’s ruffs in an almost translucent manner, giving them a more convincing three-dimensional presence. You almost want to reach out with two little fingers and squeeze them (not advisable, ruffs were very expensive to maintain). Oliver would then highlight the edge of the ruff with a strong white line as shown in the video, completing the illusion. #issacoliver #nicholashilliard #englishart #englishpainting #englishportraits #englishrenaissance #britishportrait #tudorart #tudorportrait #elizabethi #elizabethanart #tudorperiod #laceruff #tudorcostume #elizabethancostume #portraitminiatures #limning #arthistory #artresearch #oldmasterpaintings #detail #watercolour

Final base coat down and sanded! Been making these frames for a client and her portrait miniatures. Soon to be painted ‘pitch black’.

Lady J has arrived! She is a gorgeous creature containing a Victorian Mosaic, reset into an 18k yellow gold setting. One of a kind!!!! DM for inquires or contact @shopsinglestone #dogs #dogdofinstagram #victorianmosaic #spaniellove #doglove #portraitminiatures #shopsinglestone #anabelhigginsjewelry

A reminder of how Oxford students dressed for lectures during the 18th century. This plumbago portrait is signed by John Taylor and is dated July 1771. The young gentleman is named as W Fenwick Jnr. Taylor was the son of a London customs officer 👮‍♀️ . Now sold.
..
...
....
#plumbago #johntaylor #portraitminiatures #oxforduniversity #eighteenthcentury #portrait #academia #academicgown #vellum #oldtaylor

Jag avslutar min vecka som gästinstagrammare med en bild på ett av mina favoritporträtt i samlingen, Siri Derkerts (1888-1973) porträtt av dottern Liv Derkert (1918-1938), i akvarell på elfenben (4,7 cm). Det har varit roligt att få dela med mig av min kunskap och få visa lite av vad jag gör. Tack till er som följt, kanske ses vi igen! #porträttminiatyrer #portraitminiatures #siriderkert #livderkert This portrait of Liv Derkert (1918-1938) in watercolour on ivory (4,7 cm) painted by her mother Siri Derkert (1888-1973) is my last post hosting this week’s instagram account. It has been great to share my knowledge and show some of what I do at work. Thank you for following, perhaps we’ll meet again!

Det är viktigt att ha kunskap om föremålens material, för att kunna avgöra vad som är original och vad som förändrat, och för att kunna bevara det på bästa sätt. Idag kan vi använda analysmetoder som ramanspektroskopi, röntgen, svepelektronmikroskopi, ultraviolett ljus, infraröd reflektans och mycket mer. I porträttet utfört av Nicholas Hilliard (1547-1616) har vi kunnat bekräfta att infattningen är i bergskristall skuren i ett stycke, och att den blå färgen innehåller det exklusiva pigmentet ultramarin precis som Hilliard skrev om c.1598. En av bilderna visar belysning med ultraviolett ljus som bekräftar att det vita pigmentet i kragen är blyvitt. Det var det enda vita pigmentet som
fanns under 1500-talet och Hilliard nämner även det, så det stämmer. Ljuskänsliga röda färgämnen har blekts så att modelleringen av ansiktet idag framstår närmast färglös, men ursprungligen har det sett lite annorlunda ut. Genom forskning med vetenskapliga undersökningar av originalmaterial kombinerat med studier av skriftliga källor från tiden kan man få en komplett bild av ett konstnärsskap. #porträttminiatyrer #historicalpigments #watercolour #technicalarthistory #tekniskkonstvetenskap #nationalmuseumswe #paintingsconservation #portraitminiatures #analys #materialanalys #atsr #källforskning #sourceresearch #konservering #conservation Knowledge about historic materials is important, to be able to say what is original and authentic in an art work and how it ca best be preserved. As of today there are many analysis methods to use for this, raman spectroscopy, xrf, electron microscopy, ultraviolet light, infrared reflectance, and so on. In this portrait miniature by Nicholas Hilliard (1547-1617) it has been confirmed that the frame consists of rock crystal cut in one piece, that the blue areas contains the exclusive pigment ultramarine, just like Hilliard described in his manuscript of c. 1598, and that the ruff is painted in lead white. Light sensitive dyes have faded leaving the sitters features paler than the artists intent. Art technological source research combined with scientific analysis is a good way of researching artists materials.

Ibland har porträttminiatyrer en hårlock hår från den avporträtterade eller av någon annan monterat på baksidan. Det är en utmaning att hantera hår, det kan behövas t.ex. om glaset spricker. I det här fallet ligger hårlocken mot ett opaliserande, semitransparent glas som i sin tur ligger mot en präglad silverfolie för att tillsammans skapa en skimrande effekt. Glaset har spruckit och några små bitar har fallit bort, men än så länge ligger de stora delarna på plats. Med försiktig hantering kommer det inte att behövas något ingrepp utan hela föremålet kan få fortsätta vara orört. Helt orörda föremål, dvs. helt i original, är den enda helt autentiska informationskällan för forskning. #porträttminiatyrer #historicalpigments #watercolour #technicalarthistory #tekniskkonstvetenskap #nationalmuseumswe #paintingsconservation #portraitminiatures #autenticitet #autheticity Sometimes portrait miniatures have hair from the sitter or otver person, mounted on the verso. Handling hair is rather a challenge, which may be required if the glass breaks. In this case hair is mounted on a semi-transparent opalescent glass, which in turn sits on an embossed silver foil to create a shimmering effect. The glass has cracked but so far the main pieces remain in place, so with careful handling the object will not need opening or treatment. Untocuhed objects, preferably in pristine condition, holds the only fully authentic information source for research.

Glassjuka är en komplicerad kemisk process som drabbar historiska glas. I det här porträttet av Magnus Gabriel de la Gardie [1622–1686) utfört av Pierre Signac syntes en tydlig slöja på glaset för blotta ögat och i mikroskop blir det tydligt hur nedbrutet glasmassan är. För blotta ögat kan det ibland vara svårt att se. Enkelt förklarat är glassjuka ett jonbyte mellan glasmassan och luften, där salter hamnar på glasets yta och reagerar med fukt i den omgivande luften. Det syns som små
droppar, dimmiga partier eller vita kristaller. I ett tidigt skede kan man sakta ned processen genom att kontrollera luftfuktighet, men så småningom ser man fina spricknät, glaset faller samman och vittrar slutligen sönder. Originalglaset ska alltid bevaras så långt möjligt, men vid avancerad nedbrytning av glaset måste det avlägsnas från måleriet innan det löses upp. Detta porträttet är inte en miniatyr utan ett porträtt i olja på koppar. Glassjukan orsakar korrosion i kopparplåten, vilket i sin tur skadar färgen. Just det här glaset kan inte bytas utan att skada boetten väsentligt så det får vara kvar och föremålet stå under regelbunden uppsikt.
#porträttminiatyrer #historicalpigments #watercolour #technicalarthistory #tekniskkonstvetenskap #nationalmuseumswe #paintingsconservation #portraitminiatures #glassdisease #oiloncopper Glass disease is a complicated chemical process that can ruin historic glass. It is caused by an ion exchange between the glass and the air, resulting in droplets, greasy cloudiness or crystals on the surface. In an early stage the process can be slowed down by controlling relative humidity but as it continues the glass shows a net of fine cracks known as crizzling, and finally it falls apart. In this portrait in oil on copper, the glass disease causes corrosion on the metal which in turns breaks off the paint layer.

Det största hotet för ett porträtt är förstås att färgen försvinner, då tappar föremålet sin viktigaste information. Vi jobbar ofta med att förebygga eller åtgärda flagande färg som faller av vid minsta rörelse. Preventivt arbete handlar om att kontrollera relativ luftfuktighet (RF), för att undvika rörelser i materialen, och att ta fram hanteringsrutiner. ”VÄND EJ UPP OCH NED” ser man ofta i mina instruktioner. Om skadan ändå är skedd så får man försöka konsolidera färgskiktet, utan att samtidigt förändra originalstrukturen. Återigen, viktigt med dokumentation och att använda kemiskt stabila och reversibla material. Ibland går det inte, man tvingas offra en sak för att rädda en annan, men metod och material ska alltid väljas med hänsyn till gällande etiska riktlinjer och föremålets autenticitet. #porträttminiatyrer #historicalpigments #watercolour #technicalarthistory
#tekniskkonstvetenskap #nationalmuseumswe #paintingsconservation #portraitminiatures The biggest threat to a portrait is that of the paint layer disappearing, causing it to lose crucial information. I often work on preventing flaking paint by checking relative humidity (RH) and making sure the materials don’t move. If the damage is already done I face trying to actively consolidate the flaking paint without altering the original structure. Again, documentation is important, and using chemically stable and reversible materials. Sometimes you have to choose which part of an object to save, but all decisions on treatments for museum objects are based on current ethical guidelines and the objects authenticity.

Självporträtt av Peter Adolf Hall (1739–1793), svensk porträttminiatyrmålare verksam i Paris. Akvarell på elfenben, första bilden visar ca 1 cm av färgskiktet i släpljus. Man ser spår av en enkel underteckning, tydligt avgränsade penseldrag, tunna lasyrer som nästan inte borde vara möjliga att lägga, och högdagrar i tjockare, pastos färg. De här detaljerna är mycket sköra och lättskadade, de har ofta bindemedelsunderskott för att inte vara glansiga, och samtidigt kropp för att skapa tredimensionalitet och kasta en skugga. Ibland gör konservatorn inga åtgärder alls, bara sitter och njuter av ett tekniskt fulländat mästerverk. #porträttminiatyrer #historicalpigments #watercolour #technicalarthistory #tekniskkonstvetenskap #nationalmuseumswe #paintingsconservation
#portraitminiatures Self-portrait by Pierre Adolphe Hall (1739-1793), Swedish portrait miniature
painter based in Paris. Watercolour on ivory. The first picture shows about 1 cm of the paint layer in raking light. This enhances the painting technique showing a faint underdrawing, clearly defined brushstrokes, very thin glazes and white highlights with much body. This kind of highlights are porous and brittle, they often have very little binder to prevent them from being glossy, and at the same time body to create a three-dimensional effect. Sometimes the conservator does nothing at all, but admiring a technical masterpiece.

Most Popular Instagram Hashtags