#artlikbezz

18 posts

TOP POSTS

ИСКУССТВО НА ГРАНИ НЕРВНОГО СРЫВА. После войны в Штатах, в отличие от разгромленной Европы, кипела жизнь: открывались новые знаковые места, музеи, появлялись новые имена в богемной среде.
Среди безусловных лидеров искусства послевоенной эпохи особенно выделялся Джексон Поллок. Он изобрёл особую "льющуюся технику" создания картин. Его идея была в том, что художнику важно чувствовать себя частью картины, поэтому он расстилал огромный холст на полу, закуривал сигарету и принимался за работу. Он брал в руки кисти и принимался ходить вокруг поверхности, особым способом разбрызгивая краску. Многие назвали его движения танцем, в который Поллок погружался так глубоко, что мог часами не разговаривать и не замечать никого вокруг. Он живо интересовался психологией в попытках вытащить самого себя из депрессии и уберечь от нервного срыва. Потому и оттенки на холстах Поллока меняются в унисон событиям в его жизни, бесконечной борьбе с алкоголизмом и регулярному безденежью - только после смерти его работы заинтересовали арт-сообщество, стали продаваться за миллионы долларов. Джексон Поллок - это плотная смесь эмоций, движения, медитации и разговора с самой своей сутью.
И сам художник, и его метод - ключевые звенья в формировании современного искусства, поэтому есть смысл внимательно рассмотреть хотя бы картины в моем посте, чтобы в будущем их ни с чем не спутать) #artlikbezz #ньюиск

ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ - 1! Именно верхняя картина создана Казимиром Малевичем и называется "Три женщины"! Да, немногие знают, что до и после его "Чёрного квадрата" было много всего. Хотя все его работы узнаваемы - погуглите! А ещё скептикам, которые не понимают "Чёрный квадрат", рекомендую прочитать одноименную книгу под авторством самого Малевича. Вам почти все станет ясно) В ближайшие дни планирую сделать пост с выдержками из этой книжки - следите за страницей) #арт #искусство #малевич #artchallenge #contemporaryart #modernart #artlikbezz #challenge #современноеискусство #москва #мск #moscow #всякое

ЗАШИТЫЕ РТЫ, МЕРТВЫЕ ЗАЙЦЫ ИЛИ ЧТО ТАКОЕ ПЕРФОРМАНС. Перформанс - это одна из составляющих современного искусства, предполагающая действия художников в определенном месте и в определенное время. 👥
Одним из первых художников, сделавших перформанс значительным элементом своего творчества, стал Йозеф Бойс, о котором я уже рассказывала (ищи по тегу #artlikbezz). Его выступление "Как объяснять картины мертвому зайцу" в 1965 году (фото 2) - одновременно шокирующее и любопытное - не лишено его "фирменных" шаманских отголосков. Художник как бы выступил посредником между миром мертвых,живых и миром творческого замысла. Как по мне, это отличная иллюстрация тому, что объяснять картины словами нелогично и бессмысленно. 😉
🏁 В России история перформансов началась, пожалуй, с Анатолия Осмоловского, который в 1993 году решил забраться на огромный памятник Маяковского в Москве и просидел на плече изваяния несколько часов (фото 3 и 4). Свою художественную акцию Осмоловский назвал "Путешествие Нецезюдика в страну Бронденгнеггов", делая отсылку к свифтовским Гулливеру и лилипутам, пытаясь провести параллель между гигантами творчества и молодыми деятелями.
🏁 В 1998 году улицу Большую Никитскую в Москве перекрыла некая демонстрация с непонятными лозунгами на французском языке - "Вся власть воображению", "Запрещено запрещать" и др.Это был перформанс "Баррикады", который московские арт-деятели провели в честь 30-летия со дня знаменитой революции студентов во Франции. (Фото 5) В каком-то смысле идею мирной массовой акции отразила и современная "Монстрация", которая впервые прошла в Новосибирске в 2004 году, а теперь звенит своими искрометными лозунгами во всех больших городах России. (Фото 6, 7 и 8).
🏁Ну и, конечно, нельзя обойти вниманием самостоятельную акцию современного художника Петра Павленского, в ходе которой он зашил себе нитками рот возле Казанского собора в Мск. (Фото 1) Своей акцией он проиллюстрировал "запрет на гласность", который, по его мнению, существует в России уже давно и относится в первую очередь к современным художникам. Именно он стал автором ещё одного перформанса ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ #artlikbezz #ньюиск #арт #современноеискусство #искусствоесть #искусство #чтиво

НОВАЯ АРТ-ЗАГАДКА! Какая из двух картин создана небезызвестным Казимиром Малевичем? Ответ в конце дня 🙈🙈 // Which one of the paintings painted by Kazimir Malevich? ☺️☺️☺️☺️ #challenge #artchallenge #artlikbezz #modernart #contemporaryart #современноеискусство #искусство #картина #краски #творчество #загадка #чтиво #кофекофе #москва #мск #воронеж #ньюиск

Итак, немного супрематизма с сегодняшней выставки в рамках #platonovfest. Вообще затея интересна - это некое переосмысление мифов через иной тип искусства, более того, через стиль, который отрицает все возможные подтексты, событийность и иллюзорность. Все чётко и просто. Но, если быть честной, в моей душе отозвались лишь несколько работ, которые перед вами. При этом первая порадовала в большей степени подписью, остальные - наполнением и углом внимания художника. А крайние две фотки - это не загадка, просто я переместила фокус с одного цвета на другой и одна и та же картина вдруг показала два разных волшебства ;) #воронеж #артцентр #коммуна #выставка #пепперштейн #супрематизм #мифы

ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ - 2. Именно эту картину нарисовал немецкий художник Йозеф Бойс. Кто угадал - молодец!) #арт #artlikbezz #modernart #contemporarystyle #artchallenge #artgallery #современноеискусство

"Я ТОЖЕ ТАК МОГУ". Наверняка многие из вас хоть раз, видя произведение современного искусства, говорили: "Что за х.рня, я лучше нарисую!" или "Да у моего сына-двухлетки лучше получается!". 🐦 Все дело в том, на мой взгляд, что современное искусство развивается не само по себе, а как ретроспектива всего прошлого, настоящего, окружающего и реального. Это всегда эмоциональный внутренний отклик художника, связанный с событием, человеком, часто - с проскочившей в голове мыслью. За настоящим моментом никому не под силу угнаться, поэтому и приходится адептам contemporary art фиксировать уже ушедшее. 🐦 Если постараться смотреть на произведение современного искусства с позиции опыта всего человечества, можно без труда увидеть связь с различными периодами. Вот, например, вам работы немца Йозефа Бойса (первые 3) - это послевоенное творчество, преобладающий коричневый цвет, символ земли, воззвание к древним шаманам за помощью. Идеи, по которым Германия жила с 1939 по 1945 год повержены, страна в смятении. Что, как не сама мать-земля вернёт к гармонии?
Или вот работы советского художника-абстракциониста Юрия Злотникова (последние 3) - абсолютно правдивая иллюстрация коммунистического быта, затхлости и невозможности полноценной жизни в коммуналке, постоянного поиска себя в бесконечных общественных мероприятиях и общем благе. Если убрать все внешнее, наносное, остаются только точки. Геометрически верные окружности или отрезки, блуждающие в океане пустоты.
Пишите в комментариях, было ли ощущение непонимания в искусстве? 🙃 #artlikbezz #ньюиск

НОВЫЙ АРТ-ЧЕЛЛЕНДЖ-ОТВЕТ ЗАВТРА! Найдите среди двух картин работу немецкого художника Йозефа Бойса (ищите подсказки по хэштегу #artlikbezz) ☝️☝️☝️// Which one of the paintings painted by Joseph Beuys? 🙄🙄🙄 #artchallenge #contemporaryart #contemporarystyle #modernart #арт #art #modernartbloggers #блогер #загадка #угадай #картина #бойс #йозефбойс #ньюиск #воронеж #врн #москва #мск #спб

ИНСТАЛЛЯЦИЯ И ДРУГИЕ МОДНЫЕ СЛОВА. Как филолог я не очень люблю пользоваться заимствованиями без дела. Но слово инсталляция действительно не имеет в русском языке эквивалента. В переводе с английского это буквально означает "установка", но на самом деле ни с какими установками - ни механического, ни психологического характера - это явление не имеет.
В современном искусстве инсталляция - это зафиксированная на месте, а иногда и динамичная композиция, состоящая из привычных бытовых объектов. Сейчас стало модно использовать в инсталляции различные элементы, никак не применимые в обычной жизни, но это веяния последних лет, мы же с вами говорим о зарождении искусства инсталляции.
Все больше хочется мне обращать внимание на наших соотечественников 🙈
Вот вам отличный пример программной (то есть, определяющей все творчество) инсталляции - "Квартира" ("Человек, который улетел в космос из своей комнаты") художника-концептуалиста Ильи Кабакова. Это экскурс в советскую коммуналку (опять же!)) Над обычной кроватью водружается некое подобие катапульты, сделанной из сиденья от стула, пружин, каких-то жгутов. На фоне - картина праздничного салюта над Москвой, наклеенная на советские призывные плакаты. В потолке дыра - видимо, псевдогерою Кабакова улететь все же удалось 🙃
В прикреплении также увидите инсталляции Кабакова "Туалет" и элементы работы "На коммунальной кухне". А после праздников вы узнаете, что такое ПЕРФОРМАНС и как он находит себя в российских реалиях 😊😊#artlikbezz #ньюиск #instagood #photooftheday #красиво #art #coffee #contemporaryart #modernart #кофе #искусство #coffeeart #художник #живопись #contemporaryartist #современноеискусство #современное_искусство #знания #художники #modernartist #полезное #искусствовмассы #contemporary_art #знаниясила #художникотбога

MOST RECENT

Итак, немного супрематизма с сегодняшней выставки в рамках #platonovfest. Вообще затея интересна - это некое переосмысление мифов через иной тип искусства, более того, через стиль, который отрицает все возможные подтексты, событийность и иллюзорность. Все чётко и просто. Но, если быть честной, в моей душе отозвались лишь несколько работ, которые перед вами. При этом первая порадовала в большей степени подписью, остальные - наполнением и углом внимания художника. А крайние две фотки - это не загадка, просто я переместила фокус с одного цвета на другой и одна и та же картина вдруг показала два разных волшебства ;) #воронеж #артцентр #коммуна #выставка #пепперштейн #супрематизм #мифы

ОДИН ОТТЕНОК СИНЕГО ИЛИ МОЙ САМЫЙ НЕОБЪЕКТИВНЫЙ ПОСТ. 🔵🔵🔵 Художник и скульптор Ив Кляйн - один из самых значимых деятелей послевоенного современного европейского искусства. Он знаменит монохромными работами, которые выставлялись и выставляются по всему миру, оцениваются в миллионы долларов. 🔵🔵🔵 Особый оттенок синего стал называться "международным цветом Кляйна", поскольку художник искал его долгие годы, вывел собственную формулу этого оттенка. Именно в таком синем выполнены его картины, скульптуры, объекты. И это, пожалуй, самый запоминающийся из всех современных художник! Его просто невозможно с кем-то спутать! 🔵🔵🔵 Кстати, синий цвет принято считать концентрическим, он подчиняет себе все остальное, приковывая внимание только к себе. С точки зрения психологии этот цвет внутренний, то есть, заставляет заглянуть в потаенные уголки собственной души, помогает разобраться в себе, своих стремлениях и скрытых желаниях. Должно быть, Ив Кляйн знал толк в работе над самим собой, ведь каждое его произведение совершенно! Наслаждайтесь фото) 🔵🔵🔵 А какой ваш любимый цвет? Что он для вас символизирует? Отвечаем в комментариях 📬📬📬📌 #ньюиск #artlikbezz

ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ - 2. Именно эту картину нарисовал немецкий художник Йозеф Бойс. Кто угадал - молодец!) #арт #artlikbezz #modernart #contemporarystyle #artchallenge #artgallery #современноеискусство

НОВЫЙ АРТ-ЧЕЛЛЕНДЖ-ОТВЕТ ЗАВТРА! Найдите среди двух картин работу немецкого художника Йозефа Бойса (ищите подсказки по хэштегу #artlikbezz) ☝️☝️☝️// Which one of the paintings painted by Joseph Beuys? 🙄🙄🙄 #artchallenge #contemporaryart #contemporarystyle #modernart #арт #art #modernartbloggers #блогер #загадка #угадай #картина #бойс #йозефбойс #ньюиск #воронеж #врн #москва #мск #спб

ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ - 1! Именно верхняя картина создана Казимиром Малевичем и называется "Три женщины"! Да, немногие знают, что до и после его "Чёрного квадрата" было много всего. Хотя все его работы узнаваемы - погуглите! А ещё скептикам, которые не понимают "Чёрный квадрат", рекомендую прочитать одноименную книгу под авторством самого Малевича. Вам почти все станет ясно) В ближайшие дни планирую сделать пост с выдержками из этой книжки - следите за страницей) #арт #искусство #малевич #artchallenge #contemporaryart #modernart #artlikbezz #challenge #современноеискусство #москва #мск #moscow #всякое

НОВАЯ АРТ-ЗАГАДКА! Какая из двух картин создана небезызвестным Казимиром Малевичем? Ответ в конце дня 🙈🙈 // Which one of the paintings painted by Kazimir Malevich? ☺️☺️☺️☺️ #challenge #artchallenge #artlikbezz #modernart #contemporaryart #современноеискусство #искусство #картина #краски #творчество #загадка #чтиво #кофекофе #москва #мск #воронеж #ньюиск

ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ НА СЕГОДНЯШНЮЮ ЗАГАДКУ. Среди двух представленных картин кисти импрессиониста Эдуарда Мане принадлежит первая - "Берег Сены близ Аржантея". 😉 В ней прослеживается индивидуальный стиль художника - массивные мазки, которые являют собой привычный речной пейзаж. Здесь нет цепляющего сюжета - просто женщина (предположительно, французская гувернантка, если учесть тягу Мане к изображению простых людей на полотнах) держит за руку маленькую девочку. Обе словно с задумчивостью смотрят на крохотные лодочки, стоящие невдалеке от берега. Так просто и совсем не изысканно, но заставляет рассматривать каждую деталь, верно? 😊🙂🙂 #искусство #мане #импрессионизм #contemporaryart #арт #art #moscow #modernart #msk #москва #современноеискусство #истоки #чтиво #знания #ньюиск #artlikbezz #полезное #challenge #artchallenge

МИНИМУМ СМЫСЛА И МАКСИМУМ ЧЕРТОВОЙ ГЕОМЕТРИИ. Не так давно мы с вами рассматривали картины Злотникова с точками (ищи по тегу #artlikbezz), а сегодня перейдём уже к антиутилитарным объектам в современном искусстве. Их нельзя использовать в быту, приспособить под какие-то нужды и, на первый взгляд, вообще неясно, почему это искусство?
Это все о минимализме. 🔲⬛️🔷🔺🔸
Не берусь рассуждать о стиле в целом (я ведь не искусствовед, а всего лишь любитель), но в работах, например, американца Дональда Джадда присутствует главное - узнаваемость. Если внимательно рассматривать их хоть минуту, они больше не уйдут из памяти (лайфхак для тех, кто любит блеснуть умом на вернисажах 😅). Кубы, квадраты, сплошная геометрия и пресловутое "о чем хотел сказать художник?" - не что иное, как попытка сбросить маску, символы и многозначность смыслов с объекта реальности. Если убрать историю, культуру, домыслы и заблуждения - что остаётся? Одна большая и непроходимая геометрия. И чтобы уж быть совсем честной, с ней у меня не задалось ещё со школы, поэтому на выставках минимал-арт я либо обхожу стороной, либо задерживаюсь у него лишь ненадолго. 🙃
Но посмотрим на это с другой стороны: что есть личность и человек? Мы рождаемся с чистым сознанием, начинаем заполнять его с каждой минутой жизни частицами опыта и общения с людьми. Те ли мы, кем должны быть? Что останется, если из личности убрать все пришедшее извне? Подозреваю, что примерно такая джаддовская геометрия и выйдет наружу - и использовать ее нельзя будет, и убрать тяжело. Вот и минимализм пытается стереть все наносное, как и Базаров видел суть нигилизма в уничтожении всего ушедшего и очистке места для будущих поколений. 📖
А вы что думаете о минимализме? Нравится? Жажду обратной связи!! 📬📬📬📬📬📬#artlikbezz #ньюиск

ЗАШИТЫЕ РТЫ, МЕРТВЫЕ ЗАЙЦЫ ИЛИ ЧТО ТАКОЕ ПЕРФОРМАНС. Перформанс - это одна из составляющих современного искусства, предполагающая действия художников в определенном месте и в определенное время. 👥
Одним из первых художников, сделавших перформанс значительным элементом своего творчества, стал Йозеф Бойс, о котором я уже рассказывала (ищи по тегу #artlikbezz). Его выступление "Как объяснять картины мертвому зайцу" в 1965 году (фото 2) - одновременно шокирующее и любопытное - не лишено его "фирменных" шаманских отголосков. Художник как бы выступил посредником между миром мертвых,живых и миром творческого замысла. Как по мне, это отличная иллюстрация тому, что объяснять картины словами нелогично и бессмысленно. 😉
🏁 В России история перформансов началась, пожалуй, с Анатолия Осмоловского, который в 1993 году решил забраться на огромный памятник Маяковского в Москве и просидел на плече изваяния несколько часов (фото 3 и 4). Свою художественную акцию Осмоловский назвал "Путешествие Нецезюдика в страну Бронденгнеггов", делая отсылку к свифтовским Гулливеру и лилипутам, пытаясь провести параллель между гигантами творчества и молодыми деятелями.
🏁 В 1998 году улицу Большую Никитскую в Москве перекрыла некая демонстрация с непонятными лозунгами на французском языке - "Вся власть воображению", "Запрещено запрещать" и др.Это был перформанс "Баррикады", который московские арт-деятели провели в честь 30-летия со дня знаменитой революции студентов во Франции. (Фото 5) В каком-то смысле идею мирной массовой акции отразила и современная "Монстрация", которая впервые прошла в Новосибирске в 2004 году, а теперь звенит своими искрометными лозунгами во всех больших городах России. (Фото 6, 7 и 8).
🏁Ну и, конечно, нельзя обойти вниманием самостоятельную акцию современного художника Петра Павленского, в ходе которой он зашил себе нитками рот возле Казанского собора в Мск. (Фото 1) Своей акцией он проиллюстрировал "запрет на гласность", который, по его мнению, существует в России уже давно и относится в первую очередь к современным художникам. Именно он стал автором ещё одного перформанса ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ #artlikbezz #ньюиск #арт #современноеискусство #искусствоесть #искусство #чтиво

ИНСТАЛЛЯЦИЯ И ДРУГИЕ МОДНЫЕ СЛОВА. Как филолог я не очень люблю пользоваться заимствованиями без дела. Но слово инсталляция действительно не имеет в русском языке эквивалента. В переводе с английского это буквально означает "установка", но на самом деле ни с какими установками - ни механического, ни психологического характера - это явление не имеет.
В современном искусстве инсталляция - это зафиксированная на месте, а иногда и динамичная композиция, состоящая из привычных бытовых объектов. Сейчас стало модно использовать в инсталляции различные элементы, никак не применимые в обычной жизни, но это веяния последних лет, мы же с вами говорим о зарождении искусства инсталляции.
Все больше хочется мне обращать внимание на наших соотечественников 🙈
Вот вам отличный пример программной (то есть, определяющей все творчество) инсталляции - "Квартира" ("Человек, который улетел в космос из своей комнаты") художника-концептуалиста Ильи Кабакова. Это экскурс в советскую коммуналку (опять же!)) Над обычной кроватью водружается некое подобие катапульты, сделанной из сиденья от стула, пружин, каких-то жгутов. На фоне - картина праздничного салюта над Москвой, наклеенная на советские призывные плакаты. В потолке дыра - видимо, псевдогерою Кабакова улететь все же удалось 🙃
В прикреплении также увидите инсталляции Кабакова "Туалет" и элементы работы "На коммунальной кухне". А после праздников вы узнаете, что такое ПЕРФОРМАНС и как он находит себя в российских реалиях 😊😊#artlikbezz #ньюиск #instagood #photooftheday #красиво #art #coffee #contemporaryart #modernart #кофе #искусство #coffeeart #художник #живопись #contemporaryartist #современноеискусство #современное_искусство #знания #художники #modernartist #полезное #искусствовмассы #contemporary_art #знаниясила #художникотбога

"Я ТОЖЕ ТАК МОГУ". Наверняка многие из вас хоть раз, видя произведение современного искусства, говорили: "Что за х.рня, я лучше нарисую!" или "Да у моего сына-двухлетки лучше получается!". 🐦 Все дело в том, на мой взгляд, что современное искусство развивается не само по себе, а как ретроспектива всего прошлого, настоящего, окружающего и реального. Это всегда эмоциональный внутренний отклик художника, связанный с событием, человеком, часто - с проскочившей в голове мыслью. За настоящим моментом никому не под силу угнаться, поэтому и приходится адептам contemporary art фиксировать уже ушедшее. 🐦 Если постараться смотреть на произведение современного искусства с позиции опыта всего человечества, можно без труда увидеть связь с различными периодами. Вот, например, вам работы немца Йозефа Бойса (первые 3) - это послевоенное творчество, преобладающий коричневый цвет, символ земли, воззвание к древним шаманам за помощью. Идеи, по которым Германия жила с 1939 по 1945 год повержены, страна в смятении. Что, как не сама мать-земля вернёт к гармонии?
Или вот работы советского художника-абстракциониста Юрия Злотникова (последние 3) - абсолютно правдивая иллюстрация коммунистического быта, затхлости и невозможности полноценной жизни в коммуналке, постоянного поиска себя в бесконечных общественных мероприятиях и общем благе. Если убрать все внешнее, наносное, остаются только точки. Геометрически верные окружности или отрезки, блуждающие в океане пустоты.
Пишите в комментариях, было ли ощущение непонимания в искусстве? 🙃 #artlikbezz #ньюиск

ИСКУССТВО НА ГРАНИ НЕРВНОГО СРЫВА. После войны в Штатах, в отличие от разгромленной Европы, кипела жизнь: открывались новые знаковые места, музеи, появлялись новые имена в богемной среде.
Среди безусловных лидеров искусства послевоенной эпохи особенно выделялся Джексон Поллок. Он изобрёл особую "льющуюся технику" создания картин. Его идея была в том, что художнику важно чувствовать себя частью картины, поэтому он расстилал огромный холст на полу, закуривал сигарету и принимался за работу. Он брал в руки кисти и принимался ходить вокруг поверхности, особым способом разбрызгивая краску. Многие назвали его движения танцем, в который Поллок погружался так глубоко, что мог часами не разговаривать и не замечать никого вокруг. Он живо интересовался психологией в попытках вытащить самого себя из депрессии и уберечь от нервного срыва. Потому и оттенки на холстах Поллока меняются в унисон событиям в его жизни, бесконечной борьбе с алкоголизмом и регулярному безденежью - только после смерти его работы заинтересовали арт-сообщество, стали продаваться за миллионы долларов. Джексон Поллок - это плотная смесь эмоций, движения, медитации и разговора с самой своей сутью.
И сам художник, и его метод - ключевые звенья в формировании современного искусства, поэтому есть смысл внимательно рассмотреть хотя бы картины в моем посте, чтобы в будущем их ни с чем не спутать) #artlikbezz #ньюиск

ИСКУССТВО НА ТРОПЕ ВОЙНЫ. В период Второй Мировой деятели искусства, в частности, художники, вносили свою лепту в борьбу с нацизмом. Народу нужны были силы, надежда, вера в победу, и каждая страна справлялась с этим по-своему. В СССР, США уже к зиме 1941 года стали появляться пропагандистские плакаты, призывающие людей к сплочению против общего врага. Что интересно, у этих работ не было единого художественного стиля, но они поразительным образом сочетались друг с другом. Над ними работали приверженцы как классического искусства, так и авангарда.
Эти плакаты были одновременно броскими, однозначными, запоминающимися, оттого и призывы на них коротки - "Не болтай!", "Все к ударному труду!" - а преобладающим цветом является, конечно, красный.
На мой скромный взгляд, пропагандистские листовки стали первым мощным толчком к формированию современного искусства, которое тяготеет к упрощению формы и деноминации предметов и объектов реальной жизни. Отголоски этих простых картинок, коротких лозунгов встречаются до сих пор не только в живописи, но и в различных перформансах и инсталляциях. #ньюиск #artlikbezz

ОТЛИЧИЯ "НОВОГО" ИСКУССТВА ОТ "СОВРЕМЕННОГО". Несмотря на то, что современным принято назвать искусство, появившееся после 1945-го года, свои истоки, как вы уже прочитали, оно берет задолго до середины 20-го века. Именно творчество художников и скульпторов довоенного времени называют "новым", "предсовременным" культурным периодом.
В это время наряду с мировыми деятелями - Пикассо, Дали, Матиссом - своё место под солнцем нового искусства прочно занимает Василий Кандинский. Он считается одним из лидеров абстракционизма - течения, которое предполагает полный отказ от привычных реалистичных форм в угоду чётким цветовым и геометрическим сочетаниям. Кандинский прославился не только непосредственно творчеством, но и глубоким теоретическим осмыслением искусства. Так он долго работал над понятием "ритмического цвета". Ритм картины для современного искусства до сих пор актуален: цвета призваны организовывать пространство произведения, придавать ему формы и влиять на общую структуру. Именно Кандинский впервые затронул эти основополагающие вопросы в своих программных работах.
В фото я вставила свои самые любимые картины художника - "Амазонка", "Последовательность", "Композиция X". Обратив на них своё самое пристальное внимание, вы сделаете вклад в будущее - во множестве работ ныне живущих адептов современного искусства угадываются эти мотивы ;) #artlikbezz #ньюиск

РОЖДЕНИЕ ТУСОВКИ ИЛИ КАК ОТЛИЧИТЬ МОНЕ ОТ МАНЕ. В 70-х гг. 19 века в Париже появилась так называемая "Батиньольская группа", в состав которой вошли художники-бунтари Клод Моне, Эдгар Дега, Ренуар, Поль Сезанн и другие. На встречах они обсуждали будущую собственную выставку, от начала до конца противоречащую устоям всё той же Академии изящных искусств. Одним из лидеров зарождающейся "тусовки" стал Клод Моне - любитель создавать картины в аллюзивном, "подвижном" стиле. В его творчестве много пейзажей, выполненных массивными мазками - Моне стремился к созданию объемных образов, далеких от реализма и натурализма (в иллюстрации я включила его работы "Пруд с лилиями" и "Впечатление. Восходящее солнце".)
Нередко гостем на встречах "Батиньольской группы" был другой не менее заметный художник-конформист Эдуард Мане. В его творчестве объединились романтизм Делакруа и выточенный реализм Курбе - главных деятелей так называемого французского преимпрессионизма. Мане предпочитал изображать на картинах обычных людей, далёких от высшего света, охваченных простыми, а иногда и порочными страстями. Именно за это его и не принимало классицистически настроенное общество Академии, ведь даже изображать в полный рост кого-то, в чьих жилах не текла голубая или героическая кровь, считалось неприемлемым. (В иллюстрациях можно посмотреть две картины Мане - "Любитель абсента" и "Завтрак на траве").
Забавно, что Мане и Моне путали и при жизни, чем два французских бородача весьма часто пользовались ;) #ньюиск #artlikbezz

ОТКУДА ЕСТЬ ПОШЛО СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. Многие удивятся, но первооткрывателями новых граней искусства, в частности, живописи и скульптуры, были импрессионисты. Те, чьи работы мы сегодня рассматриваем в музеях частенько из вежливости, на самом деле были настоящими бунтарями и революционерами. И вся их "запрещенка" началась ровно тогда, когда парижскому (кто бы сомневался!) обществу стал опостылевать стиль, продиктованный Академией изящных искусств. Импрессионисты отказывались писать и ваять статику античных и религиозных сюжетов, открывая для себя удовольствие в быстрой этюдной форме. Им важно было передать момент, секунду, выдох, шёпот ветра, поэтому никакие правила здесь не действовали. Как указал в своём исследовании о contemporary art Уилл Гомперц, если требовалось показать тонкий оттенок цвета при естественном освещении, импрессионисты могли изобразить клубнику синей.
Существовавший в те времена истэблишмент не готов был прогибаться под изменчивый мир, желая получать отточенные полотна, скульптурные композиции в классических техниках. Но дело было сделано: коллекционеры всего мира обратили внимание на художественный зов импрессионизма, так "удачно" совпавший с временами величайшего технопрогресса, политических и экономических перемен. #ньюиск #artlikbezz

Most Popular Instagram Hashtags