[PR] Gain and Get More Likes and Followers on Instagram.

#мироваяживопись

958 posts

TOP POSTS

Фрески и мозаики Софии Константинопольской (532–537)
Стамбул, Турция
Святая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета
Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте: «Купол Пантеона, выросший на базилике Максенция». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии явилась мысль о слиянии двух архитектурных идей Античности: продольный корабль центрального нефа (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, сплошь изрезанными окнами, а весь интерьер Софии оказался залит светом, преображающим каменную массу, делающим ее невесомой и нематериальной.
Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана.

Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами, мелкими башенками и всевозможными служебными помещениями
#шедевр
#мироваяживопись
#искусство

Продолжаем развитие и получаем вдохновение. Музей Ерванда Кочара с @kurt_lera #вдохновение #музей #живопись #мироваяживопись #freeartist #yerevan #шопинг для #художник и #дизайнер

Почти Микеланджело, почти "Сотворение Адама" 🐱🖼 #лютокот #мироваяживопись

Знающие люди однажды подсчитали продуктивность голландских художников Золотого 17-го века. По разным оценкам, от 5 до 10 миллионов работ! Такой феноменальный обьем продаж был создан маленькой армией талантливых мастеров, впервые в европейской истории начавших штамповать шедевры не по заказу буржуйских элементов, а для пролетариев и на коммерческой основе.
'
Как и полагается на свободном рынке, цены на картины регулировались спросом и предложением. Художественная отрасль 17 века была рынком покупателя: цены на полотна низкие, конкуренция среди художников острая, народные массы привередливы. В прошлых постах мы уже видели как мировые шедевры уходили по дешевке - удивительно ли, что Фермеер и коллеги перебивались с хлеба на воду? Многим приходилось подрабатывать на стороне, а Фермеер с женой и их 15(!) детей полностью зависели от тещиной милости.
Ко всему прочему достичь нужной квалификации занимало многие годы, и большинство мастеров выбирали узкую специализацию, к примеру пейзажи, птицы-звери, натюрморты с вином и сыром, портреты или городская жизнь. И только вундеркинды калибра Фермеер и Рембрандт позволяли себе рисовать что вздумается.
'
Продал ли Фермеер Девушку с Жемчужной Сережкой при жизни или оставил себе на память? Об этом мы, наверное, никогда не узнаем. Всего за свою жизнь Йоханнес Фермеер создал 45 работ, из них до нас дожили 35. Физиономий, по типу Девушки, можно насчитать 4, и две из них - какие, неизвестно - нашли на кухне художника после смерти. Одна из них, согласно инвентаризации пожитков, "в турецком одеянии". Девушка с Сережкой? Вполне может быть.
'
А может и не быть! На этом месте, позвякивая ботфортами и туго набитым кошельком, на сцену опять выходит Питер фан Раувен, меценат и спонсор из предыдущего поста. Не он ли заказал художнику портрет своей 15-летней дочери, подходящей по возрасту и бледной диспозиции Девушке Фермеера? И не он ли оставил картину в наследство старшей дочери Магдалене, а та сочла нужным умереть бездетной в 27-летнем возрасте, так что картина перешла в руки мужа по имени Якоб Диссиус, а тот выставил ее на аукцион, продал за копейки, после чего картина бесследно исчезла на целых 200 лет?
Мистика!!!
Продолжение следует...

Сегодня начало лета, а это значит, что в мастер-группе #школасовременногобатика закончился весенний проект "Шедевры мировой живописи на ткани. Натюрморт". Потрудились мы славно - это и погружение в художественный анализ работы и сбор материалов и перевод (какими техниками?) на ткань и наши вебинары - где мы обсуждали движение над картиной. Спасибо, всем кто сделал и уложился в срок - ведь впереди лето и следующий проект. Удачи догоняющим. Помните одно, все что вы делаете руками - запоминается надолго! Молодцы!!! #handmade #hm_rukodelie #картина #матисс #вангог #гоген #цветы #натюрморт #копии #шедевры #историяискусств #мироваяживопись #учимсярисовать #своимируками #instaart #lavkacraft #master

Смотрите что нашел, находясь вчера на ТО🤓 И что интересно, книгу читают) Ну по крайней мере она внутри довольно потрепана 👏🏻 #russia #moscow #мироваяживопись #читайкниги #знаниежизнь #окультуриватьсянадо #лексусясенево #rolfyasenevo #lexusyasenevo

MOST RECENT

(Изенгеймский Алтарь)
Самый отвратительный вариант распятого Иисуса - не для слабонервных: язвы, раны, гнилостная ткань. Кто-то скажет: #богохульство , а кто-то возразит: восстановление исторической справедливости. Но это все личное, любительское... а искусствоведение - это и ответ на вопрос "ЗАЧЕМ"
Жил-был монашеский орден Антонитов (от слова "Антон"), который специализировался на лечении кожных болезней. Тогда каждый орден на чем-нибудь специализировался, именно так возникли больницы, отели, винодельни (дон периньон, например, это же прям наглядно) и вся современная инфраструктура. Одной из таких болезней был одноименный ордену (#авторскоправо) - 😈"огонь Св.Антония" (по-научному - "эрготизм"), который осыпал язвами потерпевшего и заставлял биться в "ведьминой корче" (по-научному, в конвульсиях - были же времена, что ни болезнь, то эпос😯). Заболевали от ежедневного употребления зараженных всякой нечистью злаков, пока не стали есть больше картошки (#божеспасиамерику), хотя в Российской Империи умудрялись болеть вплоть до прошлого века.
Так вот, антониты захотели себе в больничную часовню Христа, болеющего их профессиональной болезнью (будто бы ему мало😦), чтобы пациенты смотрели и понимали "С нами Бог". Это не прихоть, а целое направление "квази медицина", визуализация желания и ее влияние на ход лечения. Именно поэтому святыми покровителями категорий людей часто являются пострадавшие - ослепленная Св. Лучия защищает швей и стекольщиков, при боли в груди принято обращаться к Св. Агафье, у которой нет груди. Беспокоит землетрясение (голод/пожары) - изобрази Божество, которое тебя прячет под юбку и #вуаля!
#святойантоний #грюневальд #живопись #святые #мироваяживопись #изенгеймскийалтарь #антониты #монашескийорден #монахи #искусство #арт #христианскоеискусство #культурныйтуризм #гидпоискусству #нескучноеискусство

🇮🇹Картина итальянского художника Амедео Модильяни «Сидящая женщина с ребенком (Материнство)» 1919 г. Холст, масло. 130 x 81 см. Музей современного искусства, Лилль, Франция#мироваяживопись #мироваяживопись #мироваяживопись #мироваяживопись #живопись #искусство #художник #картина #рисунок #изображение #экспрессионизм #арт #art #expressionism #picture #pictures #oilpaint #oilpainting #oilpaintings #great #gallery #graphic #view #worldpainting

🇮🇹Картина итальянского художника Амедео Модильяни «Автопортрет»
1919 г. Холст, масло. 100 x 64,5 см. Музей искусств Сан-Паулу, Бразилия#мироваяживопись #мироваяживопись #мироваяживопись #мироваяживопись #живопись #искусство #художник #картина #портрет #экспрессионизм #арт #art #portrait #portraits #picture #pictures #oilpaint #oilpainting #oilpaintings #paint #paints #great #graphic #gallery #worldpainting #expressionism #view

Знающие люди однажды подсчитали продуктивность голландских художников Золотого 17-го века. По разным оценкам, от 5 до 10 миллионов работ! Такой феноменальный обьем продаж был создан маленькой армией талантливых мастеров, впервые в европейской истории начавших штамповать шедевры не по заказу буржуйских элементов, а для пролетариев и на коммерческой основе.
'
Как и полагается на свободном рынке, цены на картины регулировались спросом и предложением. Художественная отрасль 17 века была рынком покупателя: цены на полотна низкие, конкуренция среди художников острая, народные массы привередливы. В прошлых постах мы уже видели как мировые шедевры уходили по дешевке - удивительно ли, что Фермеер и коллеги перебивались с хлеба на воду? Многим приходилось подрабатывать на стороне, а Фермеер с женой и их 15(!) детей полностью зависели от тещиной милости.
Ко всему прочему достичь нужной квалификации занимало многие годы, и большинство мастеров выбирали узкую специализацию, к примеру пейзажи, птицы-звери, натюрморты с вином и сыром, портреты или городская жизнь. И только вундеркинды калибра Фермеер и Рембрандт позволяли себе рисовать что вздумается.
'
Продал ли Фермеер Девушку с Жемчужной Сережкой при жизни или оставил себе на память? Об этом мы, наверное, никогда не узнаем. Всего за свою жизнь Йоханнес Фермеер создал 45 работ, из них до нас дожили 35. Физиономий, по типу Девушки, можно насчитать 4, и две из них - какие, неизвестно - нашли на кухне художника после смерти. Одна из них, согласно инвентаризации пожитков, "в турецком одеянии". Девушка с Сережкой? Вполне может быть.
'
А может и не быть! На этом месте, позвякивая ботфортами и туго набитым кошельком, на сцену опять выходит Питер фан Раувен, меценат и спонсор из предыдущего поста. Не он ли заказал художнику портрет своей 15-летней дочери, подходящей по возрасту и бледной диспозиции Девушке Фермеера? И не он ли оставил картину в наследство старшей дочери Магдалене, а та сочла нужным умереть бездетной в 27-летнем возрасте, так что картина перешла в руки мужа по имени Якоб Диссиус, а тот выставил ее на аукцион, продал за копейки, после чего картина бесследно исчезла на целых 200 лет?
Мистика!!!
Продолжение следует...

Фрески и мозаики Софии Константинопольской (532–537)
Стамбул, Турция
Святая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета
Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте: «Купол Пантеона, выросший на базилике Максенция». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии явилась мысль о слиянии двух архитектурных идей Античности: продольный корабль центрального нефа (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, сплошь изрезанными окнами, а весь интерьер Софии оказался залит светом, преображающим каменную массу, делающим ее невесомой и нематериальной.
Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана.

Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами, мелкими башенками и всевозможными служебными помещениями
#шедевр
#мироваяживопись
#искусство

Жорж де Ла Тур "Шулер с бубновым тузом" (1633-1639)
Холст, масло. 106 x 146 см
Лувр, Париж, Франция
За игральным столом собралась интересная компания. Дама, скорее всего куртизанка, завлекла молодого и неопытного богатого юношу сыграть партию вместе с еще одним посетителем. Девица с посетителем - старые друзья и даже партнеры: он - шулер, его задача обыграть, она - женщина, ее цель - завлечь. Юноша соглашается играть, а для усыпления бдительности гостя услужливая служанка наливает ему вина. Художник прекрасно передал напряженную атмосферу игры. Его герои безмолвны, но их взгляды говорят о многом. После смерти мастера полотно вплоть до XX столетия приписывалось другому автору.
#живопись
#искусство
#мироваяживопись
#ЖоржДеЛаТур
#лувр
#шулерсбубновымтузом

Most Popular Instagram Hashtags