op_pop_art op_pop_art

2,737 posts   484,976 followers   363 followings

Анастасия Постригай  🌍Искусствовед Всея Руси 🎨Несу #искусствоВмассы 📧info@oppopart.ru 🖼Скидка 50% на Продвинутый Онлайн-Курс ⏰Старт 16 июля 👇🏻👇🏻👇🏻

Диплом юриста Кандинский получил для родителей, а художественное образование – для себя.
.
Юридический факультет Московского университета он окончил с отличием и остался преподавать в звании доцента.
.
В 30 лет Кандинский решает вернуться к главному хобби детства и посвятить себя искусству. В Мюнхенскую Академию художеств он поступил со второй попытки.
.
История учит о том, что вернуться к мечте никогда не поздно!
.
На фото: «Голубой сегмент» (1921)

Нельзя просто так взять и провести неделю романтичного искусства без игривого рококо! Король этого стиля – Жан Оноре Фрагонар.
.
В юности будущий художник работал помощником в нотариальной конторе, но уже там украдкой рисовал посетителей. Со временем он оставил службу и стал помощником Шардена: чистил его палитру и копировал картины под присмотром мастера. Затем Фрагонар поступил в ученики к любимому художнику мадам Помпадур Франсуа Буше.
.
Рококо – легкомысленный, сладкий, он подстраивается под вкусы аристократов. Богатые люди не хотели замечать катастрофическую бедность народа. Они ограждались от реальности в том числе вот такими легкомысленными сюжетами на стенах дворцов. Их поведение можно описать фразой о народе, которую приписывают супруге Людовика XVI Марии-Антуанетте: «Если нет хлеба, пусть едят пирожные!»
.
Эпоха рококо закончилась практически одновременно с началом Французской революции. Поклонников рококо Людовика XVI и Марию-Антуанетту казнили.
Времена поменялись, рококо перестал быть модным – за него некому было платить. Фрагонар потерял заказчиков и стал бедным человеком. Однако он оставил после себя множество работ, на которых всегда царит зефирная идиллия.
.
А вы любите рококо?

На фото: «Счастливые возлюбленные» (ок. 1765, Музей Нортона Саймона)

#неделя_чувств

Ах, какой вчера был прямой эфир! 🔥 Спасибо вам, дорогие, за такую потрясающую обратную связь! В директе кипит жизнь - вы засыпали меня вопросами о Продвинутом уровне в моей онлайн-школе.
.
Отвечаю ❤
.
Продвинутый курс стартует 16 июля. Это онлайн-программа для тех, кто хочет разбираться в искусстве серьезно. Кто уже засиделся в статусе любителя и готов стать экспертом.
.
Оказалось, вас таких много! И я хочу сделать подарок своим будущим ученикам: СЕГОДНЯ вы можете записаться на Продвинутый онлайн-курс со скидкой 50%!!! Волшебный промокод в конце поста 👇🏻
.
Пару слов о том, что ждет счастливчиков на Продвинутом. Вот вчера я рассказывала о Врубеле, но в какой-то момент речь пошла о Пикассо. Пикассо восхищался картинами Врубеля, а его кубики похожи на врубелевские “кристаллы”. И таких связей в искусстве полным полно, нужно лишь познакомиться с понятием формы.
.
На Продвинутом онлайн-курсе мы как раз изучаем такие непростые, но очень важные и интересные вещи. Форма, композиция, цвет, техника - все, что позволит вам понимать картины, как настоящий искусствовед 🤓А еще жанры, психология искусства, введение в арт-бизнес, архитектура, сады и парки - на Продвинутом для каждого есть тема по душе.
.
Вам нужно только выбрать блок с интересными темами, ввести промокод “победа” (без кавычек, маленькими буквами), получить скидку 50% и следующие 4 месяца наслаждаться занятиями.
.
Записаться на Продвинутый можно по ссылке в профиле @op_pop_art 💥
.
Как вам, кстати, идея с инста-сериалом? Был Ван Гог, теперь вот Врубель… Кого мне сделать следующим героем?

Принцесса в страшном королевстве. Алиса в Стране чудес. “Прекрасная-прекрасная пустышка”, по словам Энди Уорхола.
.
Эди Седжвик! 👱🏻‍♀
.
Седжвик и Уорхола называли Королевой и Королем Манхэттена. Разница в 15 лет не мешала художнику и его безумной музе воплощать в жизнь самые смелые творческие идеи.
.
Седжвик снималась в арт-хаусных фильмах Уорхола, но актрисой она не была. Фотосессии с ней знает весь мир, но моделью Седжвик тоже не назовешь. Когда Уорхол встретил Эди, он подумал: “Такая красивая и такая больная”.
.
Судьба у Седжвик грустная: от родителей ей достались не только большие деньги, но и проблемы с психикой. Но на фотографиях Уорхола она совсем другая - жизнерадостная, взбалмошная, нежная и хрупкая принцесса ✨ @mooqlastylist уловила эти нотки и передала их в моем облике.
.
Этот образ мне нравится больше всех в проекте “Музы”. Поэтому и выложила его последним 😇
.
Сейчас будет признание в любви 💕 Я уже говорила, что команда @iam_beautyschool живет и работает в Краснодаре? Но ради искусства прилетели в столицу. А я наш проект ставлю в один ряд с искусством, потому что со мной работали истинные художницы!
.
И никакого творческого беспорядка на площадке. Я вообще чувствовала себя Джулией Робертс в “Красотке”, когда ее всячески облагораживали в бутике. Вот такое просто женское счастье искусствоведа. Спасибо, дорогие @iam_beautyschool
.
А вам какой образ понравился больше всех? Прекрасной Джейн Моррис, нежной Симонетты Веспуччи или игривой Эди Седжвик? 📸 Все фото можно найти по тегу #op_pop_art_проект_музы

На картинах салонных художников чувства часто приторные, а в работах Мунка – горькие.
.
Сегодня я хочу поговорить о трех картинах, посвященных сложным чувствам: «Пепел» (1894), «Ревность» (1895) и «Расставание» (1896).
.
«Пепел», вероятно, повествует о конце любви. Она, преданная, уходит не стремительно, а постепенно, успевая отомстить бывшим возлюбленным. На одном из графических вариантов композиции художник написал: «Я видел нашу любовь, лежащую на земле в виде груды пепла».
.
К теме ревности Мунк возвращался не раз, в подборке я поставила две версии сюжета: цветную и черно-белую. На обоих – лицо ревнивца на фоне сцены измены, которая существует в его воображении. Дама в красном срывает яблоко – это намек на историю Адама и Евы. По одной из версий, Мунк черпал вдохновение из любовного треугольника, в который попал вместе с другом-поэтом и женой друга.
. «Расставание» (1896) – история мужчины, который пытается забыть женщину. Платье возлюбленной сливается с дорогой: светлое прошлое постепенно уходит. Волосы девушки тянутся к голове мужчины. Их мысли все еще связаны, но вскоре связь оборвется.
.
Откуда вообще возникает ревность и другие разрушающие чувства?
Иногда для нее есть причины, а временами она – результат желания всецело обладать человеком. Но ведь любить не значит владеть… Вы согласны?
#неделя_чувств

Париж хранит множество легенд. Одной из них поделится Ольга @olgapopova_art_paris эксперт нашего арт-путеводителя. Ссылка на путеводитель в аккаунте @artlovegod
.
Собор Парижской Богоматери окутан ореолом мистики.
Как бы странно это ни звучало, легенда гласит о том, что сам Нечистый приложил руку к строительству храма! Говорят, в 13-ом веке молодой ремесленник Бискорне заключил с ним союз, чтобы тот наделил его сказочным талантом и помог окончить в срок кованые узоры входных дверей.
.
Легенда легендой, а в каменном декоре собора на века запечатлены странные чудища : известные всем химеры и гаргульи, сцены с чертями и изображение ада над центральной дверью ... Добавьте к этому Квазимодо Виктора Гюго - он хоть и литературный герой, а жути нагоняет.
.
Все эти страшилки легко объяснить, если понимать контекст строительства готического собора.
.
Нет ничего необычного в изображении дьявольских сцен на "тимпане", т.е. на треугольном пространстве над входом в готический храм. Чаще всего в Средние века над входом изображали сцену Апокалипсиса, т.е. Страшного суда. Посмотрите на фото центрального портала (листайте карусель). В центре Архангел Михаил держит весы, эту сцену в истории искусства называют еще "психостазией", то есть взвешиванием душ. Слева от него - праведники, справа черти связали грешников цепью и тянут в ад, где уже для них готов котел. Внизу - воскресшие души в ожидании Страшного суда, а над всем этим царит Христос, окруженный ангелами, которые держат его терновый венец и гвозди распятия. Таким образом, верующим постоянно напоминали о том, что их ожидает...
.
К слову о Распятии Христа: в 1920-х годах храм реставрировали и обнаружили внутри флигеля-петушка на вершине основного шпиля... останки человеческих костей! Скорее всего это были святые мощи, о существовании которых за давностью лет просто забыли. Было решено заменить их на 3 реликвии, в частности один из шипов тернового венца Христа, который и по сей день хранится в петушке.
.
Зловещие силуэты химер и гаргулий веками смотрят на Париж, зачем они? Что находится под собором? Как Виктор Гюго спас его от разрушения? Продолжение поста Ольги о секретах Собора в её профиле @olgapopova_art_paris

Константин Сомов любил театральность, красоту, легкость и флирт. В послереволюционные годы он будто убегал от суровых будней в свое игривое искусство.
.
Его стиль – модерн, однако заметно здесь и влияние рококо с его роскошью и пышными юбками. Сомов создал cказочный мир, в котором нет рутины – есть только балы, салюты, шампанское и поцелуи. Художник говорил, что любит прошлое, а это в какой-то мере удобно: нельзя потерять то, что уже случилось.
.
На фото: «Арлекин и дама» (1921, Русский музей) Посмотрите, как нежно мужчина касается пальцем щеки спутницы. Он снял маску, а девушка не спешит этого делать. При желании здесь можно заметить некий символизм. Ведь так бывает в отношениях: один уже готов раскрыться и стать ближе, а второй еще держит дистанцию и прячется от сближения.
.
Сомов понимал, что в России его искусство перестает быть интересным. Наступало время, когда нужно было вдохновлять рабочий класс на трудовые подвиги, а не писать сплошное веселье и балы. В 1923 году мастер выехал в Америку и в Россию больше не вернулся. В 1925 году он поселился во Франции.
.
А вам нравится стиль Сомова? Или вы считаете его легкомысленным?

#неделя_чувств

Герои картины Кузьмы Петрова-Водкина «Весна» (1935, Русский музей) вызывают у меня большую симпатию и умиление. Посмотрите, с каким восторгом мужчина смотрит на спутницу! Она умеренно холодна и глядит вдаль мечтательными глазами.
.
Существуют разные стратегии поведения на первых свиданиях. Хотя, как показывает практика, лучшее свидание – то, на котором забываешь о всех стратегиях и ведешь себя естественно 😊
.
Но вернемся к картине и ее деталям. На траве лежат головные уборы пары: они похожи, но одновременно очень разные. У него грубая фуражка, у нее – красный элегантный берет. В целом в образе мужчины читается некая неуклюжесть, робость перед красотой спутницы, в ней – собранность, чувство собственного достоинства.
Вдалеке виднеется деревня, но двое сидят на холме, как на необитаемом острове. Это хорошая метафора влюбленности: первое время и правда кажется, что в мире есть только вы…
.
Кузьма Петров-Водкин – один из самых удивительных людей в русском искусстве. В его биографии много интересных моментов, но остановлюсь на том, который когда-то сразил меня наповал. Однажды художник задумал доехать на велосипеде из России в Варшаву, Мюнхен, затем в Италию. В итоге велосипед сломался в Польше, но до Мюнхена мастер все равно добрался.
.
А когда вы последний раз совершали рискованный, но вдохновляющий поступок? Помните, что чувствовали при этом?
#неделя_чувств

Дорогие! Переживаю, что многие из вас не могут попасть на мои московские арт-вечера. Но я придумала, как решить проблему.
.
Я прочитаю лекцию у вас дома! Или на даче. Или в офисе. Или на детской площадке. В общем там, где вы будете завтра, в 20:00 😉.
.
Приглашаю всех на двухсерийный прямой эфир, посвященный Михаилу Врубелю!.
.
Правда ли, что Врубель любил разгуливать по Киеву в панталонах и чулках? Обвинял Репина в неумении рисовать? Подрабатывал репетитором по латыни?.
.
А если серьезно, то я расскажу о многогранном, удивительном, иногда пугающем таланте Михаила Врубеля. О его отношениях с модерном. О его безумии, неотделимом от творчества. О чарующем секрете его картин, что вызывают у нас и восхищение, и трепет, и тревогу.
.
Мой рассказ будет инста-сериалом из двух эпизодов - уместить рассказ о творческой судьбе Врубеля в один час нереально. Первый прямой эфир проведу здесь, в аккаунте @op_pop_art, завтра в 20:00 по Москве 📺 А второй в четверг, в это же время.
.
Дорогие, обязательно отмечайтесь в комментариях, кто будет смотреть 👇🏻 А еще задавайте вопросы: на самые интересные отвечу во время эфиров!

Любовь бывает непростой, но без нее еще сложнее. Эту неделю я решила посвятить вечной теме, которую так почитают люди искусства – чувствам!
.
Однажды красавец Нарцисс заблудился в лесу, где встретил нимфу Эхо, которая повторяла его слова. Эхо влюбилась в него, но парень не принял ее чувства – как и чувства остальных воздыхательниц.
.
В итоге Афродита наказала гордого красавчика. Однажды юноша склонился у ручья и влюбился в собственное отражение. Не в силах отойти, он зачах у воды, а затем превратился в цветок.
.
Нарциссами мы привыкли называть людей самовлюбленных. Но, мне кажется, у медали есть обратная сторона. Если кто-то не умеет отдавать любовь и все время самоутверждается за счет восхищения, то, возможно, внутри у него не все так гладко? Ведь человек, который трезво оценивает свои достоинства и недостатки, не требует постоянных дифирамбов… Зачем ему реки восторга, если он и так все про себя знает?
.
А вы что думаете по этому поводу?

На фото: картина прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса «Эхо и Нарцисс» (1903)
#неделя_чувств

Что в имени тебе моем?.
.
Вот так, по-пушкински, у вас может спросить любая картина. Но кто же дает полотнам названия? Художники? Не всегда. Абстракционисты предпочитают называть картины сухо и с номерками ( вспомните Кандинского или Ротко), чтобы не вести вас по ложному следу - мол, сами разбирайтесь, что вы там видите.
.
Иногда названия дают совсем посторонние люди - те же арт-дилеры, как это было со многими картинами Эдварда Мунка.
.
А что, если бы вам прямо сейчас нужно было назвать картины из этой галереи? Листайте 👈🏻 и давайте фантазировать в комментариях!.
.
Но не только название помогает завязать разговор с картиной. Прочитать полотно можно на языке композиции и колорита - главное, знать правила этого языка.
.
Присоединяйтесь к арт-марафону “Погружение”, где я научу вас этим и многим другим правилам! Старт завтра, 9 июля!.
.
Арт-марафон проходит в инстаграме, в закрытом аккаунте, где будете только вы, другие участники, я и куратор! Никого постороннего, ничего лишнего.
.
14 ярких дней в режиме “теория-практика”. Один день смотрите короткую лекцию - другой выполняете творческое д/з. В таком формате рассмотрим важные вопросы, которые сделают ваши отношения с искусством понятнее. Как понять архитектуру? Как правильно ходить в музей? Как читать картины? А скульптуры? Поговорим на арт-марафоне!.
.
Запись и подробности по ссылке в профиле @op_pop_art 🙌🏻 .
.
Успейте стать арт-марафонцем. И оставляйте комментарии с названиями для картин Магритта, Уайета и Мунка ✨.
.
Даже если вы знаете оригинальные названия этих полотен, постарайтесь на несколько минут забыть ☺ Слушайте свое сердце, верьте своим глазам, включайте фантазию!

Импрессионизм родился во Франции, но последователей нашел в разных странах. Мне по душе полотна испанского импрессиониста Хоакина Сорольи. Они создают эффект присутствия.
.
Смотришь на картину – и кажется, что ты уже был на этом пляже, убегал от волн и оставлял следы на песке. Работы здорово передают красоту момента и по композиции напоминают не живопись, а чьи-то талантливые фотографии.
.
Картины так реальны и одновременно сказочны, что можно подумать, будто Хоакин Соролья писал их не кисточками, а с помощью заклинания Фауста: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!»
.
Востребованный мастер часто бывал в Париже и Нью-Йорке. В командировках Соролья присматривал для жены и дочек модные платья, привозил купленное домой, раздавал подарки – и садился писать любимое семейство в обновках. Так что многие роскошные наряды его супруги Клотильды были выбором мужа-художника 😊
.
А вы в вопросах моды полагаетесь на мнение вторых половинок и друзей? Или ориентируетесь только на свой вкус?
.
На фото: «Юные амфибии» (1903)
#море_и_горы

Most Popular Instagram Hashtags