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Musée du Louvre  Bienvenue au musée du Louvre. Welcome to the Louvre Museum. Share your photos using #museedulouvre or #louvre !

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🇫🇷 Quoi de mieux que ce chef-d’œuvre de Giuseppe Arcimboldo pour célébrer le premier jour de l’#automne ? 🍃🍂 La série des Saisons fut commandée en 1573 par l'empereur Maximilien II de Habsbourg pour être offerte à l'Electeur Auguste de Saxe dont les armoiries, les épées croisées de Meissen, sont brodées sur le manteau de l'Hiver. Elle reprend un cycle antérieur, dont ne subsistent que l'Eté et l'Hiver, daté de 1563 (Vienne, @kunsthistorischesmuseumvienna), offert en 1569 par Arcimboldo à Maximilien II, en même temps qu'une série des Quatre Eléments.
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🌎 Let’s celebrate the first day of #Autumn with this masterpiece by Giuseppe Arcimboldo! 🍁 The series of the Four Seasons was commissioned in 1573 by Emperor Maximilian II of Habsburg as a gift for Augustus, elector of Saxony, whose coat of arms, the crossed swords of Meissen, are embroidered on the robe of Winter. It followed a previous series, dated 1563 (@kunsthistorischesmuseumvienna), of which only Summer and Winter have survived. Arcimboldo gave this earlier series to Maximilian II, together with a series of the Four Elements, in 1569. 🖼 Giuseppe Arcimboldo, “L’automne” / “Autumn” © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux

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🇫🇷 Saviez-vous que le verdier est un petit oiseau renommé pour son chant et son plumage ? En voici un par Cornelis van Spaendonck (1756-1840), un peintre néerlandais qui s’installa à Paris dès 1773, où il présenta ses œuvres au Salon jusque 1833. Reconnu pour ses natures mortes et compositions florales, il exposa sans doute le tableau d’où viennent ces détails au Salon de 1789. Cette peinture fut acquise par le comte d’Artois, frère de Louis XVI et futur Charles X, avant d’être saisie à la Révolution et présentée au Louvre dès 1794. Pour un aperçu de l’œuvre dans son ensemble, rendez-vous sur notre story du jour !
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🌎 Did you know that the greenfinch is a small bird famous for its song and feathers? Here is one by Cornelis van Spaendonck (1756-1840), a Dutch painter who moved to Paris in 1773, where he showed his works at the Salon until 1833. Known for his still-lifes and floral compositions, he probably exhibited the painting, where these details come from, at the 1789 Salon. It was bought by the Count of Artois, Louis XVI’s brother and future Charles X, before being seized during the French Revolution and put in the Louvre in 1794. To have a full look at this work, check out our story of the day! 🖼 Cornelis van Spaendonck, « Vase de fleurs sur une table de pierre, avec un nid et un verdier mâle » / “Flower vase on stone table, with a nest and a greenfinch”, 1789 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Adrien Didierjean

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🇫🇷 Le mercredi c’est le jour des enfants sur notre compte Instagram ! Nous partageons ici le détail d’une célèbre toile peinte par Domenico Theotocopoulos, dit El Greco, montrant un jeune page tenant le heaume du roi Saint Louis. Cette œuvre sera à redécouvrir dès mercredi prochain au sein de la nouvelle exposition de la #PetiteGalerie intitulée #ThéâtreduPouvoir. Venez la visiter à partir du 27 septembre et retrouvez-y le tableau complet pour en savoir plus sur cette œuvre !
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🌎 Wednesday is kids day on our feed! Today we share with you this detail of a famous painting by Doménikos Theotokópoulos, known as El Greco, showing a young page holding the great helm of king Saint Louis. This work will be on display as soon as next Wednesday in the new Petite Galerie #PowerPlaysExhibition. Come and visit it from September 27th and find this painting to discover more about this artwork! 🖼 El Greco, « Saint Louis roi de France, et un page » / “Saint Louis, King of France, and a Page” © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Angèle Dequier

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🇫🇷 Dans le cadre de l’Année France-Colombie 2017, le musée du Louvre présente deux œuvres majeures de l’art néo-grenadin, c’est-à-dire de la Vice-Royauté de Nouvelle Grenade, au 18e siècle : l’ostensoir de l’église de San Ignacio de Bogotá et la statue de sainte Barbe. Voici cet ostensoir, commandé à José de Galaz par les Jésuites en 1700, pour leur église San Ignacio à Santa Fe de Bogotá. Il lui faudra sept ans pour créer ce chef-d’œuvre d’art liturgique, haut de 80 cm et constitué de près de 5 kilos d’or et de plus de 1700 pierres précieuses. Cette richesse répond à la tradition artistique de l’orfèvrerie religieuse, qui voulait que l’exposition de l’hostie se fasse de la manière la plus somptueuse possible. Les émeraudes qui couvrent toute l’œuvre la colorent d’un vert intense, qui est à l’origine de son surnom familier de « La Lechuga », qui signifie « La Laitue ». Venez admirer cette merveille dès demain dans la salle Murillo, un premier étage de l’aile Denon !
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🌎 As part of the “France-Colombia Year”, the Louvre Museum is presenting two major artworks from the Vicroyalty of New Granada, in the 18th century: the monstrance from the Church San Ignacio de Bogotá and the statue of Saint Barbara. Here is the monstrance,  which the Jesuits commissioned José de Galaz to create in 1700 for their church san Ignacio in Santa Fe de Bogotá. It took him seven years to create this 80cm high liturgical masterpiece, made of almost 5 kilos of gold and more than 1700 precious stones. This luxury meets with the artistic tradition of religious goldsmithery, which was made to present the Host in the most sumptuous way possible. The emeralds that cover the entire work give it a bright green color, and also give it its familiar nickname “La Lechuga”, meaning the lettuce. Come and admire this wonder from  tomorrow, in the Murillo room, Denon wing, first floor! 📷 José de Galaz, Ostensoir de l’église de San Ignacio de Bogotá, dit « La Lechuga ». Bogotá, Colecion de Arte - Museo de Arte del Banco de la República © Imagen cortesía de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República / Oscar Monsalve Pino

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🇫🇷 Cet homme souriant, tenant une bouteille dans une main et levant un verre de l’autre, vous souhaite une très #BonneSemaine ! Il s’agit en fait du peintre Alexis Grimou (1678-1733) qui s’est lui-même représenté en buveur, comme l’atteste l’inscription en bas à droite de ce tableau. Fin portraitiste, il réalisa plusieurs autoportraits dans les années 1720 le mettant en scène comme buveur 🍷
Du 22 au 24 septembre, le musée du Louvre participe à la Fête de la Gastronomie et vous invite à suivre un œnologue et un guide-conférencier qui vous guideront ensemble dans les salles du Louvre pour vous dévoiler toutes les facettes du vin à travers les collections du musée. Ces visites seront suivies d’une dégustation, et des contes-goûters autour des pommes dans l’art, qu’elles soit d’Adam, de la discorde ou d’amour, seront également proposées aux familles. Toutes les informations pratiques sont sur notre site officiel !
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🌎 This smiling man, holding a bottle and raising his glass, wishes you a very #GoodWeek! This is a painting by the French painter Alexis Grimou (1678-1733) who depicted himself as a drinker, as one can read in the inscription in the bottom right. A fine portrait-maker, he made several self-portraits as a drinker in the 1720s. Don’t forget, drink carefully 😉 🖼 Alexis Grimou, “Portrait de l’artiste en buveur”, 1724 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux

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🇫🇷 Très bon dimanche à tous ! Comme @marc_nouss que nous félicitons pour cette remarquable vue de l'arc du Carrousel, publiez vos photos du domaine du Louvre en nous identifiant et en utilisant #Louvre ou #MuseeDuLouvre pour que nous vous partagions 👌
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🌎 Wishing you all a bright and beautiful Sunday! Congratulations to @marc_nouss for this brilliant shot of the arc du Carrousel 👏 You too share your best photos of the Louvre tagging us and using #Louvre or #LouvreMuseum to be reposted!

#instaLouvre #instaMuseum #repost

🇫🇷 Prenez de la hauteur et passez une excellente fin de semaine au cœur du patrimoine au Louvre avec les Journées européennes du patrimoine !
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🌎 Have a wonderful weekend at the very heart of heritage thanks to the European Heritage Days at the Louvre! 📷 #repost @sherlysteinium 👏👌 #Louvre #MuseeDuLouvre #LouvreMuseum #instalouvre #instaDelacroix #jep #jep17 #pyramidedulouvre #pyramide #pyramid #louvrepyramid

🇫🇷 Cette fin de semaine sera placée sous le signe des arts et du patrimoine. De la nocturne au musée jusque 21h45 ce soir aux Journées européennes du patrimoine ces 16 et 17 septembre, venez vous ressourcer au domaine du Louvre ! Le programme détaillé de ces journées est disponible sur notre site officiel.
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🌎 Let’s have an end of week devoted to art and heritage! With our late night opening tonight until 9:45pm at the museum and the European Heritage Days going on from tomorrow September 16th to Sunday September 17th, come and revitalise yourself at the Louvre! Have a beautiful weekend everyone 😊 📷 © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Olivier Ouadah

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🇫🇷 Le décor du « plat au paon » est peint dans une gamme de couleurs employée dans l’art ottoman autour des années 1530-1555, permettant ainsi de dater ce chef-d’œuvre de la céramique dite « d’Iznik ». L’univers végétal est caractéristique du répertoire ornemental « saz ». En revanche, la présence du paon, symbole de beauté, est exceptionnelle. Venez admirer la finesse cette œuvre !
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🌎 The decor of this “dish covered with a peacock” is painted in a color range used within the Ottoman art circa 1530-1555, which allow us to date this Iznik pottery masterpiece. The vegetable patterns are typical from the “saz” style, but the presence of a peacock, symbol of beauty, is exceptional. Come and admire the delicacy of this piece! 📷 « Plat au paon », céramique, vers 1550, Iznik, Turquie © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Hughes Dubois

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🇫🇷 Le mercredi c’est le jour des enfants sur notre compte ! Le sculpteur Bosio représente ici Henri de Navarre, fondateur en 1589 de la dynastie des Bourbons, âgé d’une dizaine d’années. Cette statue en argent, datée de 1824, est une commande destinée au roi de France Louis XVIII (1815-1824). Ce portrait rétrospectif du jeune Henri IV est une effigie de propagande, l’utilisation de l’image du fondateur de la dynastie devait valoriser celle des Bourbons après la Révolution et l’Empire napoléonien, en rappelant leur passé glorieux et en jouant sur la popularité dont Henri IV jouissait au début du 19ème siècle. Œuvre la plus copiée sous la Restauration (1815-1830), elle témoigne de l’engouement pour le premier Bourbon. Elle sera présentée dans la prochaine exposition de la Petite Galerie du Louvre, « Théâtre du Pouvoir », qui montrera le lien qui unit art et pouvoir politique. Ouverture le 27 septembre !
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🌎Wednesday is kids day on our feed! Here the French sculptor Bosio depicts Henry of Navarre as a child aged about 10. He was the first French Monarch of the House of Bourbon in 1589, under the name of Henry IV of France. This silver statue, dated from 1824, was commissioned for the king of France Louis XVIII (1814-1825). This retrospective portrait served as propaganda purpose: the use of the image of the founder of the House of Bourbon was meant to promote the Bourbons image after the French Revolution and the Napoleonic Empire, reminding the people of their glorious past and playing with Henry IV's popularity at the early 19th century. As the most copied artwork under the Bourbon Restoration (1815-1830), it shows the fondness of the Bourbon king. It will be on display in the Petite Galerie’s next exhibition “Power Plays” which focuses on the connection between art and political power and will open on September 27! 📷 François-Joseph Bosio (1768-1845), « Henri IV enfant », argent, 1824 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Jean Schormans

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🇫🇷 François Ier naissait le 12 septembre en 1494. Ce portrait du roi de France a sans doute été peint vers 1535, à une époque où tout en renforçant son pouvoir politique, François Ier développe un mécénat d'une envergure jamais atteinte jusque-là en France. S'il est célèbre pour son goût pour l’art italien et la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne s’inscrit pas moins dans une tradition très vivace d’implantation en France d’artistes originaires des Pays-Bas. C'est à cet aspect de la Renaissance française que notre prochaine exposition "François Ier et l'art des Pays-Bas" sera consacrée. Rendez-vous le 18 octobre pour le début de l’exposition !
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🌎 François I was born on September 12, 1494. This portrait of the king of France was probably painted around 1535, at a time when, while strengthening his political power, François I developed a patronage of a never known-before scale in France. Famous for his taste for Italian art and the creation of the school of Fontainebleau, his reign is also part of a very lively tradition of establishing artists from the Netherlands, in France. This very aspect of the French Renaissance will be highlighted in our next exhibition "François I and Dutch Art". See you on October 18 for the exhibition’s first day! 🎨 Jean Clouet, "François Ier, roi de France" © RMN - Grand Palais (Musée Du Louvre) / Michel Urtado

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🇫🇷 « Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile », tableau d’Ary Scheffer datant de 1855, illustre le drame du chant V, cercle II de la première partie de la trilogie « La Divine Comédie » de Dante. Francesca était amoureuse de Paolo, frère de son mari qui lui avait été imposé. Celui-ci, les surprenant enlacés, les assassina de son épée. Ce couple et son histoire tragique ont inspiré plusieurs peintres dont Delacroix, Ingres et ici Scheffer qui réalisa une dizaine de version de ce sujet. Découvrez-en plus sur cette œuvre grâce @mr.bacchus qui fête son premier anniversaire de triptyques sur Instagram avec une série de publications autour de ce tableau ! 👏
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🌎 « The Shades of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta Appear to Dante and Virgil”, painted by Ary Scheffer and dating from 1855, depicts a famous tragedy of the fifth canto, second circle, of the first part of Dante’s “Divine Comedy”. Francesca was in love with Paolo, brother of her forced husband who caught them embracing and killed them with his sword. This couple and its tragic story inspired many painters, including Delacroix, Ingres or Scheffer who made about ten versions of it. Find more about this one thanks to @mr.bacchus who celebrates his first year curating triptychs on Instagram with a series of posts around this masterpiece 👌 📷 © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi

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