dinara97_a dinara97_a

37 posts   256 followers   388 followings

Dinara Abdullaeva 

Давно же я ничего не выкладывала 😐

На днях мы посетили выставку Бобура Исмаилова в Доме Фотографии и остались под сильным впечатлением от увиденного 😦 Этот художник показывает мир сквозь призму собственного видения, тем самым вызывая отклик в душе у зрителя.

Б. Исмаилов - многопрофильный художник, который известен нам преимущественно благодаря своим станковым работам.

Глядя на его работы, в голове возникает целая вереница мыслей. Их можно интерпретировать по-разному, и довольно сложно отнести работы к какому-то определенному направлению и сформулировать концепцию произведений. Но можно передать своё ощущение и видение, например, мы сразу провели параллель между некоторыми картинами и фильмами ужасов. Нет, они не пугающие, как раз наоборот, они завораживают и притягивают зрителя некой таинственностью. Но если долго смотреть на картину, в голове невольно заиграет страшная песенка из ужастика 😅 (по крайней мере так случилось со мной) .
Стоит отметить, что художник вкладывает социальный контекст в каждую работу и старается вскрыть проблемы и пороки общества.

На мой взгляд, Бобур Исмаилов - один из немногих художников, который сумел создать свой легко узнаваемый стиль, что выделяет его на фоне посредственных художников современности.

P.S. Если есть те, кто посетил данную выставку, можете поделиться своими впечатлениями?)

"Мона Лиза" или "Джоконда" - наверное, самая известная картина в мире. Ей было посвящено очень много исследований, специалисты досконально изучили каждый кусочек картины.

Так вот один художник из США восстановил первоначальный облик этой картины. Все мы знаем Мону Лизу, как вариант слева, но на самом деле художник использовал колорит, который мы видим на картине справа. Из-за неудачного эксперимента с красками она потемнела, поэтому картина кажется слегка меланхоличной.

Но худшая участь постигла фреску (так как она была написана на сухой стене, а не на влажной, называть её "фреской" не совсем корректно) Леонардо "Тайная вечеря", которая находится в церкви Мария-делле-Грацие в Милане. Он не захотел писать фреску по сырой штукатурке, а решил сделать опыт с масляными красками. Камень, из которого сложена стена, содержит селитру и обладает свойствами выделять влагу, вскоре влага стала покрывать поверхность фрески пятнами. Многие реставраторы не раз пытались восстановить фреску и хотя бы спасти её от дальнейшего разрушения. Самая масштабная реставрация длилась 21 год (1978-1999).

Эвальд Окас "Две юности". Акватинта, сухая игла, 1961 год.

Эвальд Окас - советский художник из Эстонии. Работал почти во всех жанрах, оказал огромное влияние на современную эстонскую живопись.

Меня привлек его афорт (гравюра на металле) "Две юности". На нем мы видим антитезу - монахиня и светская дама. Первая укутана в свои одеяния, вторая облачена в блестящее платье с глубоким декольте + массивные бусы. Лицо монахини серьезно, задумчиво, глаза скромно опущены, в то время как дама позади широко и беззаботно улыбается.

by Gunter Damisch

Джузеппе Арчимбольдо - неординарный художник эпохи Возрождения, представитель маньеризма. Некоторые искусствоведы считают его творчество "предтечей" сюрреализма.

Удивительно то, что его работы вызывали одобрение публики того времени (16 век), да ещё плюс ко всему он был придворным художником. Мастерская компоновка (преимущественно) цветов, овощей и фруктов создавала достаточно реалистичный образ портретируемого. В картинах Арчимбольдо присутствует некая гротескность и шутливость.

Редко встретишь подобное в искусстве Ренессанса 😅

YOFUKURO (Seiichi and Daisei Terazono) - два брата художника из Японии 🇯🇵 Они работают в направлении фигуративизма (этот термин часто используется, чтобы обозначить искусство, которое представляет человеческое тело).

Что вы думаете об их творчестве?)

Большинство знакомых, узнав, что я учусь на искусствоведа, задают вопросы, связанные с популярностью абстрактных картин, и, мол, за что люди "отваливают" миллионы, преобретая, грубо выражаясь, изображение кляксы 😅

Прочитав книгу Д. Томпсона "Как продать за 12 млн долларов чучело акулы" (кстати, очень полезный источник информации о современном искусстве), я сделала для себя вывод, что успех художника и его работ во многом зависит от арт-дилера, который занимается его продвижением и раскруткой. На сегодняшний день именно арт-дилеры диктуют моду на того или иного художника и устанавливают их роль на арт рынке. К сожалению, сейчас мнение искусствоведов мало что значит в этих делах, хотя раньше именно они "командовали парадом" 😅 На самом деле, всех нас привлекают вещи, которые трудно или невозможно понять)

Это абстрактные картины Томаса Рота (Thomas Roth). Не старайтесь найти какой-то смысл работ, попробуйте их просто прочувствовать 😌

Райан Мрозовский (Ryan Mrozowski) - художник из США, специализирующийся на ботанической тематике 🌱

В век глобальной урбанизации его картины создают уютную атмосферу природы 🍃 Его работы расслабляют и привносят в интерьер некую экзотику и свежесть) Изображения смотрятся очень стильно в любой обстановке. Особенно мне понравились его диптихи 😍

Ибрагим Валихолжаев - один из самых ярких представителей узбекской живописи 🎨

Его работы минималистичны, в них присутствует условность и примитивизм. Как говорит сам художник: "Когда ты отказываешься от лишнего, ты усиливаешь художественный образ и избегаешь подражания действительности".

Его творчество можно разделить на цветовые периоды (как делится творчество Пикассо). Цвет и форма - вот главные составляющие картин мастера.
Использование локальных цветов чем-то напоминает творения Поля Гогена.
Его картины искусствоведы относят в жанру "условного реализма".

Творчество И.Валиходжаева вобрало в себя применение лучших художественных приемов великих художников 19-20 вв и гармонично слилось с наследием местных художников и нашей самобытной культурой.

Если бы я была художником, я бы определенно стала бы иллюстратором ✏️ Но так как я не осилю создание даже банального скетча, мне остаётся только созерцать творения других 😅

Мне всегда импонировал этот вид искусства, наверное ещё с раннего детства...Я запомнила в основном те книги, в которых были яркие и запоминающиеся картинки (наверняка, это распространятся почти на всех детей) Иллюстрирование даёт волю фантазии, и соприкасаясь с этим видом искусства, ощущаешь где-то рядом присутствие детства 👶🏻

Иллюстрацию нужно рассматривать не только как дополнение, а как отдельное произведение искусства, ведь каждая картинка рассказывает историю, которую легко предугадать, даже не читая текст.

P.S. Первая картинка - таким я вижу своё будущее 😂
Кстати, создателем этих интересных иллюстраций является Хлоя Бристол (Chloe Bristol)

Стикки Пичес (Stikki Peaches) - современный канадский художник.

Бэтмен, Мона Лиза, Мохаммед Али, Макгрегор, Моцарт, Кэйт Мосс и многие другие знаменитости стали героями его работ. Его персонажи - это люди, ставшие иконами своей эпохи.

Творчество Стикки пропитано ностальгией по поп-культуре 80х и 90х, с нотками иронии и сатиры.
Его муралы очень популярны на Западе, и их активно скупают галереи.

Глядя на потрясающие скульптуры Джейсона де Кареса Тэйлора (Jason Decaires Taylor), мне в голову сразу приходит фильм "Пираты Карибского моря" 😄

Джейсону присвоено звание "первого и главного специалиста по подводным паркам и галереям". Его первая подводная выставка состоялась в 2006 году у берегов острова Гренада в Карибском море. Экспозиция состояла из 65 человеческих фигур в натуральную величину.

Он отливает скульптуры из экологически чистого бетона. Его работы располагаются на мелководье, что позволяет видеть их с лодки. Движение воды приводит в движение и фигуры.

Находясь под водой, экспонаты становятся частью подводного мира, тем самым превращаясь в пристанище морских обитателей 🐠

Оригинальная локация и некоторые трудности с установкой скульптур выделяют скульптора из ряда посредственных деятелей искусства)

На мой взгляд, все это немного жутковато 😖, но притягательно 😍

Most Popular Instagram Hashtags